Как понять, что такое современная живопись? Как начать разбираться в ее стилях и нюансах? Как понять ход мысли художника и начать отличать профанацию от настоящего искусства? И, наконец, как перестроиться и стать актуальным и успешным современным художником? На все эти вопросы вам даст ответы наш курс по современной живописи.

Часто курс по современной живописи рассматривает интерьерную картину или большой объем теории. Задача же нашего курса – наглядно показать вам, как происходит поиск художника, что движет автором произведения, и почему многие гениальные идеи были несправедливо обесценены.

Преподаватель познакомит вас с основными идеями современной живописи и раскроет суть каждой из них. Вы на собственном примере проникните вглубь мысли художника и создадите на основе этого свои собственные произведения.

На курсе мы будем много говорить об искусстве, обсуждать идеи и язык художественного выражения. Но самое главное в том, что сюжеты для ваших работ вы будете выбирать сами, продумывая их концепцию в контексте изучаемого стиля. Таким образом, после завершения программы курса в вашем портфолио накопятся не копии картин других художников, а ваши работы, в основе которых лежат моменты вашей личной жизни и ваш собственный взгляд на живопись.

Программа обучения составлена для новичков, но также будет очень интересна и полезна ученикам с опытом рисования, которые хотят попробовать себя в новом направлении.

1 работа. Законы перспективы. Строение куба
(1 занятие)

Мало кто знает, что Пикассо был прекрасным рисовальщиком – большинству он запомнился как кубист. И этот пример еще раз доказывает нам, что неправильно начинать освоение современных стилей живописи сразу с нее – сначала нужно получить базу и понять, как мыслят художники, которые переработали классическое искусство в нечто новое. Поэтому куб – буквально основа всего, с него и начнем.
Поговорим о перспективе, научимся видеть предметы «насквозь».

1 работа, вторая часть. Штрих и линия. Тональный разбор куба.
(2 занятия)

Далее поговорим о штриховке – она не только отличная тренировка вашей руки, но и еще и вашей воли.

2 работа. Законы световоздушной перспективы. Строение и тональный разбор шара
(2 занятия)

Изучив на примере этой работы строение шара, вы научитесь рисовать практически всё: от простых бытовых предметов до космических объектов, которые часто становятся героями воображения художника.

3 работа. Рисунок. Работа с формой и объемом
(4 занятия)

Рисуем чернографитными карандашами натюрморт с бытовыми предметами. Особое внимание уделяем конструктивному построению, т.к. эти навыки особенно ценны для художника.

4 работа. Натюрморт мягкими материалами на тонированной бумаге
(3 занятия)

Натюрморт считается классическим жанром, но как интересно его можно стилизовать! Начнем с простого приема, который не даст заскучать – нарисуем его в контрастном ключе.

5 работа. Пастель. Выражение экспрессии в натюрморте через штрих
(3 занятия)

Учимся создавать картины в смешанной технике, придавая работе атмосферность и глубину. Выделяем первый и задний план разными приемами акварельной живописи.

6 работа. Стилизованный натюрморт тушью в современном стиле
(2 занятия)

Тушь – тоже не обязательно означает аккуратную штриховку. Мы будем работать ею иначе – пятнами, намеренно пуская подтеки, чтобы наш натюрморт передавал заданное настроение.

7 работа. Масло. Знакомство с материалом через пейзаж
(4 занятия)

Знакомимся с живописью масляными красками – важным материалом для современных художников. Учимся работать пастозно (большими плотными мазками), «лепить» форму, но не за счет объема краски, а за счет расположения мазков друг к другу.

8 работа. Масло. Изучение свойств материала и искусства цветовых сочетаний через абстракцию
(1 занятие)

Продолжаем изучать свойства масляных красок. Учимся работать пастозно (большими плотными мазками), «лепить» форму, но не за счет объема краски, а за счет расположения мазков друг к другу.

9 работа. Рисунок драпировки
(3 занятия)

Продолжаем изучать свойства масляных красок. Учимся работать пастозно (большими плотными мазками), «лепить» форму, но не за счет объема краски, а за счет расположения мазков друг к другу.

10 работа. Акрил
(3 занятия)

Знакомимся с материалом, которым в будущем будем работать чаще всего. После выкрасок выполняем довольно простую полу-абстрактную работу, сюжет который основан на силуэте цветка и дополнен стилизацией художника

11 работа. Поиск глубины через пустоту. Большой холст
(5 занятий)

Напишем портрет, который говорит о модели больше, чем самая детальная фотография, при этом не показывая ее лица. Обще пропишем волосы, одежду, но самую важную часть – лицо – оставим без уточнения, только пятном.

12 работа. Акрил с добавлением графического изображения. Усиление впечатления от контраста материалов. Большой холст
(6 занятий)

Знакомимся с материалом, которым в будущем будем работать чаще всего. После выкрасок выполняем довольно простую полу-абстрактную работу, сюжет который основан на силуэте цветка и дополнен стилизацией художника.

13 работа. Форма в палитре одного цвета. Большой холст
(6 занятий)

Берем за основу простой бытовой предмет и деформируем его до неузнаваемости в монохромной цветовой гамме.

14 работа. Неестественные цвета, передающие суть вещей. Большой холст
(5 занятий)

В качестве сюжета можно взять портрет или предмет, который нужно будет «разбить» на части, каждую из которых плоскостно закрыть утрированными оттенками, которые присутствуют в модели.

15 работа. Поп-арт как философия общества потребления. Большой холст
(6 занятий)

Разрабатываем идею со смыслом, которая отражает суть вещей, которые нас окружают.

16 работа. Выпускная работа. Выбор сюжета, материалов и реализация собственной задумки.
(8 занятий)

Составляем moodboard, выбираем стилистику и сюжет будущей работы, используя личных архивы и впечатления. Задача работы заключается в том, чтобы вы продемонстрировали не только свой результат в техническом аспекте, но и как полноценная творческая единица.